0006 高清油画大图 文森特·梵高Vincent van Gogh作品

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梵高

文森特·维勒姆·梵高(1853年3月30日-1890年7月29日)荷兰后印象派画家,是西方艺术史上最著名、最具影响力的人物之一。在短短十多年的时间里,他创作了大约2100件艺术品,其中包括约860幅油画,大部分是在他生命的最后两年创作的。它们包括风景画、静物画、肖像画和自画像,并以大胆的色彩和富有戏剧性、冲击力、极具表现力的笔触为现代艺术的基础做出了贡献。然而,他在商业上并不成功,经历了多年的精神疾病和贫困,导致他37岁自杀。

梵高出生于一个中上阶层家庭,小时候画得很严肃,很安静。年轻时,他曾是一名艺术商人,经常旅行,但在他被调到伦敦后变得很沮丧。他求助于宗教,并在比利时南部作为新教传教士度过了一段时间。1881年,他和父母一起搬回家,在开始画画之前,他身体状况不佳,孤独。他的弟弟西奥(Theo)在经济上支助他,他们两人通过信件保持了长时间的联系。他早期的作品,大多是静物和对农民工的描绘,很少有鲜明色彩的迹象,以区别于他后期的作品。1886年,他搬到了巴黎,在那里他遇到了先锋派的成员,包括埃米尔·伯纳德和保罗·高更,他们对印象派的情感做出了反应。随着他的工作的发展,他创造了一种新的方法来处理静物和当地的景观。1888年,他在法国南部的阿尔尔斯逗留期间,他的画变得更加明亮,因为他形成了一种风格。在此期间,他扩大了他的主题,包括一系列橄榄树,麦田和向日葵。

梵高患有精神病和妄想症,虽然他担心自己的心理稳定性,但他经常忽视自己的身体健康,饮食不正常,酗酒。他和Gauguin的友谊在与剃刀对峙后结束,当时他怒气冲冲地割下了自己的部分左耳。他曾在精神病院呆过一段时间,包括在圣雷米医院待过一段时间。在他出院后,搬到巴黎附近奥弗斯-苏尔-奥伊塞的奥贝格拉武克斯,他由顺势疗法的医生保罗·加切特照料。他的抑郁继续下去,1890年7月27日,梵高用左轮手枪射中了自己的胸部。两天后,他因伤死亡。

梵高一生都不成功,被认为是个疯子,也是个失败者。他在自杀后成名,并以典型的被误解的天才形象存在于公众的想象中,艺术家“疯狂与创造力的话语汇合在一起”。20世纪初,他的名声开始增长,因为他的绘画风格元素被福夫斯人和德国表现主义者所吸收。在随后的几十年里,他获得了广泛的批判性、商业性和受欢迎的成功,并作为一位重要但悲惨的画家而被人们铭记,他的困境性格代表了这位饱受折磨的艺术家。

梵高最全面资料的主要来源是他和弟弟西奥之间的通信。从1872年到1890年,他们毕生的友谊,以及文森特的艺术思想和理论的大部分知识,都记录在他们交往的数百封信中。西奥·梵高(Theo Van Gogh)是一名艺术品交易商,为他的兄弟提供了经济和情感上的支持,并接触了当代艺术界有影响力的人物。

西奥把文森特所有的信都留给了他;文森特几乎没有收到他收到的信。两人死后,西奥的遗孀约翰娜安排出版他们的一些信件。少数出现在1906年和1913年;大多数是1914年出版的。文森特的书信雄辩而富有表现力,并被描述为“像日记一样亲密”,并以自传等部分形式阅读。译者阿诺德·波默兰写道,他们的书信为理解梵高的艺术成就增添了一个新的层面,一种几乎没有其他画家给予我们的理解“。

有600多封信从文森特到西奥,大约有40封从西奥到文森特。他妹妹威尔22封,画家Anthon van Rappard 58封,埃米尔·伯纳德22封,还有给保罗·西格纳克、保罗·高更和评论家阿尔伯特·奥里尔的个人信件。有些是用素描画出来的。许多是没有日期的,但艺术史家能够按时间顺序排列大部分。转录和约会方面的问题依然存在,主要是那些来自Arles的人。文森特在那里用荷兰语、法语和英语写了大约200封信。他住在巴黎的记录中有一个空白,因为他们住在一起,不需要通信。

文森特·威廉·梵高于1853年3月30日出生于荷兰南部以天主教为主的北布拉班特省Groot-Zundert的一个荷兰改革家庭。他是荷兰改革教会牧师西奥多勒斯·梵高和安娜·科内莉亚·卡本图斯的最大幸存子女。梵高的名字是他祖父的名字,也是他出生前一年死产的弟弟的名字。文森特是梵高家族中的一个普通名字:他的祖父文森特(1789-1874年)于1811年在莱顿大学获得神学学位,有六个儿子,其中三个儿子成为艺术品交易商。这个文森特可能是以他自己的叔父,一位雕塑家的名字命名的(1729-1802)。

梵高的母亲来自海牙的一个富裕家庭,她的父亲是牧师最小的儿子。安娜的妹妹科妮莉亚嫁给了西奥多鲁斯的哥哥文森特。梵高的父母于1851年5月结婚,搬到了Zundert。他的兄弟西奥于1857年5月1日出生。还有另一个哥哥,科尔和三个姐妹:伊丽莎白、安娜和威莱米娜(被称为“威尔”)。在以后的生活中,梵高只与威莱米娜和西奥保持联系。梵高的母亲是一位死板而虔诚的女人,她强调家庭的重要性,以至于对周围的人产生幽闭恐惧症。泰奥多鲁斯的薪水很低,但教会却为全家人提供了一所房子、一名女佣、两名厨师、一名园丁,一辆马车和一匹马,安娜向孩子们灌输了维护家庭崇高社会地位的责任。

梵高是一个认真而有思想的孩子。他在家里受到母亲和家庭女教师的教导,1860年被送到乡村学校。1864年,他被安置在Zvenbergen的一所寄宿学校,在那里,他感到被抛弃了,于是经常回家。相反,1866年,他的父母把他送到了蒂尔堡的中学,在那里他非常不开心。他对艺术的兴趣从很小的时候就开始了。他在孩提时代就受到母亲的鼓励,他早期的画很有表现力,但没有达到他以后工作的强度。在巴黎,曾是一位成功的艺术家的科尼利斯·惠兹曼斯在蒂尔堡教学生。他的哲学是拒绝技术,而倾向于捕捉事物的印象,特别是自然或共同的物体。梵高的极度不快乐似乎掩盖了教训,但收效甚微;1868年3月,他突然回家。他后来写道,他的青春是“严寒的,无菌的”。

1869年7月,梵高的叔叔派特为他在海牙的艺术交易商Goupil&Cie找到了一份工作。1873年完成培训后,他被调到位于南安普敦街的Goupil伦敦分行,并在斯托克韦尔哈克福德路87号住宿。这对梵高来说是个愉快的时光;他在工作上很成功,20岁时赚的比他父亲还多。西奥的妻子后来说,这是文森特一生中最美好的一年。他迷上了房东的女儿欧热妮·洛耶(Eugénie Loyer),但在表白自己的感情后被拒绝了;她秘密地与一位前房客订婚。他变得更加孤立无援,虔诚地狂热起来。1875年,他的父亲和叔叔安排了一次转会到巴黎,在那里,他对艺术公司的商品化程度等问题感到不满,一年后被解雇。

1876年4月,他回到英国,在兰斯盖特的一所小寄宿学校担任补习教师。当店主搬到米德尔塞克斯的伊斯尔沃思时,梵高和他一起去了。这个安排没有成功,他离开去做卫理公会牧师的助理。与此同时,他的父母也搬到了埃滕;1876年,他在圣诞节回到家里六个月,在多德雷赫特的一家书店工作。他对这一地位感到不高兴,花时间涂鸦或把圣经的段落翻译成英语、法语和德语。他沉浸在宗教中,变得越来越虔诚和僧侣化。据他当时的室友保卢斯·范格利茨(Paulus Van G Rlitz)说,梵高节衣缩食,避免吃肉。

为了支持他的宗教信仰和成为牧师的愿望,1877年,他的家人让他和他的叔叔约翰·斯特里克住在阿姆斯特丹,他是一位受人尊敬的神学家。梵高准备参加阿姆斯特丹大学神学入学考试;他考试不及格,并于1878年7月离开了他叔叔的家。他在布鲁塞尔附近拉肯的一所新教传教学校接受了为期三个月的课程学习,但也失败了。

1879年1月,他在比利时博里宁煤矿区的Petit-Wasmes担任传教士。为了表示对穷困的教会的支持,他将面包房里舒适的住所给了无家可归的人,搬到了一个小茅屋里,他睡在稻草上。他恶劣的生活条件并没有使他受到教会当局的喜爱,教会当局认为他“破坏了牧师的尊严”。然后,他走了75公里(47英里)到布鲁塞尔,短暂地回到了博尔钱币的库斯墨斯,但屈服于父母的压力,要求他回到埃滕的家。他一直呆在那里,直到1880年3月左右,这给他的父母带来了担忧和沮丧。他的父亲特别沮丧,并建议他的儿子应该被送到Geel的疯人院。

1880年8月,梵高回到了Cuesmes,在那里,他和一位矿工住在一起,直到10月份。他对周围的人和场景产生了兴趣,并在西奥建议下他认真从事艺术创作后,把它们记录在绘画中。当年晚些时候,他前往布鲁塞尔,按照西奥的建议,与荷兰艺术家威廉·罗洛夫(Willem Roelofs)一起学习。尽管他不喜欢正规的艺术学校,但罗洛夫还是说服他参加了皇家艺术学院(Académie Royale des Beaux-Arts)的学习。1880年11月,他在Académie注册,在那里他学习了解剖学以及建模和透视的标准规则。

1881年4月,梵高回到埃滕,与父母长期居住。他继续画画,经常以邻居为对象。1881年8月,他最近丧偶的表妹科妮莉娅·姬·沃斯·斯特雷克,母亲姐姐威莱米娜和约翰尼斯·斯特雷克的女儿,前来探视。他很激动,和她一起走了很长一段路。姬比他大七岁,有一个八岁的儿子。梵高对她表示了爱,并向她求婚。她拒绝了“不,决不”(Nooit,neen,Nimmer)。在姬回到阿姆斯特丹后,梵高去海牙卖画,和他的第二表妹安东·莫夫(Anton Mauve)见面。莫夫是梵高渴望成为的成功艺术家。莫夫邀请他在几个月后回来,并建议他把时间花在木炭和粉笔上;梵高回到埃滕,听从了这个建议。

1881年11月底,梵高给约翰·斯特雷克写了一封信,他把这封信描述为对西奥的攻击。几天之内,他就动身去阿姆斯特丹了。姬不愿见他,她的父母写道,他的“执着令人厌恶”。绝望中,他把左手放在一盏灯的火焰里,他说:“只要我能把手放在火焰里,就让我看看她。”他没有很好地回忆起那件事,但后来认为他的叔叔把火焰吹灭了。姬的父亲明确表示,她的拒绝应该得到重视,两人不会结婚,主要是因为梵高无力养活自己。

莫夫把梵高作为一名学生带着,向他介绍了水彩画,在他回家过圣诞节之前,花了一个月的时间。他和父亲吵架,拒绝去教堂,然后去海牙。不到一个月,梵高和莫夫就闹翻了,梵高(Van Gogh)只有雇用街上的人当模特的能力,莫夫似乎不赞成这种做法。6月份,梵高患了淋病,住院三周。不久之后,他第一次涂上了油,从西奥借的钱买的油彩。他喜欢这种媒介,随意地涂上颜料,从画布上刮下来,用画笔向后工作。他写道,他对结果有多好感到惊讶。

1882年3月,莫夫似乎对梵高冷淡了,不再回复他的信了。他得知梵高与一个酒鬼妓女克莱西娜·玛丽亚·胡尔尼克(1850-1904)以及她的小女儿新的家庭安排。梵高在1882年1月底见过席恩,当时她有个女儿怀孕了。她以前生过两个孩子,但梵高并没有意识到这一点;7月2日,她生了一个男婴威廉。当梵高的父亲发现他们关系的细节时,他向儿子施加压力,要他放弃西娜和她的两个孩子。文森特起初蔑视他,并考虑将他们一家搬出这座城市,但在1883年末,他离开了西娜和孩子们。

贫穷可能迫使西娜重新卖淫;家庭变得不那么幸福,梵高可能觉得家庭生活与他的艺术发展是不可调和的。西娜把女儿交给了她的母亲,把孩子威廉交给了她的弟弟。威廉记得在他大约12岁的时候去过鹿特丹,当时一位叔叔试图说服申根结婚以使孩子合法化。他相信梵高是他的父亲,但他出生的时机使得这不太可能发生。1904年,西娜在谢尔特河中淹死了自己。

1883年9月,梵高搬到荷兰北部的德伦特。十二月,在孤独的驱使下,他和父母住在一起,然后住在北布拉班特的努宁。

在雷诺,梵高专注于绘画和艺术。从1884年8月开始,玛戈特·贝格曼(Margo Begemann)是邻居的女儿,比他大十岁,他和他一起参加了他的探险;她坠入爱河,他也回敬了他,尽管不那么热情。他们想结婚,但双方都不赞成。玛戈心烦意乱,服用了过量的士的宁,但在梵高送她去附近的医院后幸存下来。1885年3月26日,他的父亲死于心脏病发作。

1885年,梵高画了几组静物。在他住在诺宁的两年时间里,他完成了无数的绘画和水彩画,并画了近200幅油画。他的调色板主要由阴沉的土色调组成,特别是深褐色的色调,没有显示出与他后期作品不同的生动色彩。

1885年早些时候,巴黎的一位商人对此感兴趣。西奥问文森特,他是否准备好展出画作。5月,梵高以他的第一部重要作品“吃土豆者”作为回应。还有一系列的“农民风格研究”,这是几年工作的结果。当他抱怨西奥在巴黎卖画的努力不够时,他的兄弟回答说,这些画太暗了,不符合印象派的鲜明风格。8月份,他的作品首次公开展出,在海牙商人的商店橱窗里。1885年9月,他的一个年轻的农民保姆怀孕了;梵高被指控强迫了她,村长禁止教区居民为他做模特。

那年11月,他搬到安特卫普,在影像街(Lange Beeldekensstraat)的一家油漆商店上方租了一间房间。他生活贫困,吃得很差,宁愿把西奥寄来的钱花在绘画材料和模型上。面包、咖啡和烟草成为他的主食。1886年2月,他写信给西奥,说他只记得自去年5月以来他只吃了六顿热饭。他的牙齿变得松动和疼痛。在安特卫普,他投身于色彩理论的研究,并在博物馆度过了一段时间,特别是研究彼得·保罗·鲁本斯(Peter Paul Rubens)的作品,并把调色板扩大到包括胭脂、钴蓝色和翠绿色。梵高在码头买了日本木刻,后来把这些木刻的风格元素融入了他的一些画的背景中。他又喝了很多酒,在1886年2月至3月期间,他还可能接受梅毒住院治疗。

康复后,尽管他厌恶学术教学,他还是参加了安特卫普美术学院的高级入学考试,并于1886年1月考入了绘画艺术专业。他因工作过度、饮食不良和吸烟过多而病倒。1886年1月18日,他在安特卫普学院(Antwerp Academy)上完石膏模型后开始上绘画课。他很快就与学院院长、绘画班老师查尔斯·韦拉特(CharlesVerlat)陷入了矛盾中,因为他的绘画风格非传统。梵高还与绘画课的指导员弗兰兹·芬克发生了冲突。梵高最后开始上绘画课,是在欧根西贝特给出的古董石膏模型之后。很快,西贝特和梵高就发生了冲突,因为后者不符合西贝特的要求,即图纸要表达等高线,并将注意力集中在这条线上。当梵高在绘画课上被要求画米洛的维纳斯时,他画出了一位佛兰芒农民妇女一瘸一拐的赤身裸体的躯干。Siberdt认为这是对他的艺术指导的蔑视,他用蜡笔对梵高的绘画作了很大的修改,以至于他撕毁了那张纸。梵高随后大发雷霆,对西贝特大喊大叫:“你显然不知道一个年轻女人是什么样子,该死的!女人必须有臀部、骨盆,才能怀上孩子!”据一些人说,这是梵高最后一次在学院上课,后来他去了巴黎。1886年3月31日,也就是与西贝特对峙大约一个月后,学院的教师决定,包括梵高在内的17名学生必须复读一年。梵高被Siberdt驱逐出学院的故事是没有根据的。

1886年3月,梵高搬到巴黎,住在蒙马特的拉瓦尔街,在弗尔南多·科蒙的工作室学习。六月,两兄弟在54街的Lepic街租了一套更大的公寓。在巴黎,文森特画了朋友和熟人的肖像、静物画、Le Moulin de la Galette的风景、蒙马特、阿斯尼雷斯和塞纳河沿岸的景色。1885年,在安特卫普,他对日本的木刻画产生了兴趣,并用它们来装饰工作室的墙壁;在巴黎,他收集了数百幅。他试着从“巴黎插图”杂志“巴黎插画”(The Courtesan or Oiran,1887年)的封面上找到一个人物,在基赛·艾森(Keisai Eisen)之后,然后他在一幅画中以图形形式放大了这幅画。

在看到阿道夫·蒙蒂切利的画像后,梵高采取了一种更明亮的调色板和更大胆的表现方式,特别是在他的“圣玛丽海景”(1888年)等绘画作品中。两年后,文森特和西奥出资出版了一本关于蒙蒂切利绘画的书,文森特买下了蒙蒂切利的一些作品,以补充他的藏品。

梵高从西奥那里了解到弗尔南多·科蒙的工作室。1886年4月和5月,他在工作室工作,在那里,他经常光顾澳大利亚艺术家约翰·彼得·罗素(John Peter Russell)的圈子,他在1886年画了他的肖像。梵高还会见了伯纳德的同学们,路易斯·安奎廷和亨利·德·图卢兹-劳特勒克,他用粉笔画了一幅他的肖像。他们在Julien“Père”Tanguy的油漆店相遇,(当时,那里是Paul Cézanne绘画展览的唯一地点)。1886年,在那里举办了两次大型展览,首次展示了庞蒂利斯姆和新印象派,并引起了乔治·苏拉特和保罗·西尼亚克的注意。西奥在蒙马特林荫大道的画廊里收藏印象派绘画,但梵高迟迟不承认艺术的新发展。

兄弟之间发生了冲突。1886年底,西奥发现和文森特住在一起“几乎难以忍受”。到1887年初,他们又恢复了平静,文森特搬到了巴黎西北郊区的阿斯尼雷斯,在那里他认识了Signac。他采用了Pointillism的元素,在画布上应用了许多小的彩色点,这样当从远处看到时,就会产生一种混合色彩的光学效果。这种风格强调补充颜色,包括蓝色和橙色,形成了鲜明对比的能力。

梵高在阿斯尼埃画公园、餐馆和塞纳河,包括横跨塞纳河的阿斯尼埃大桥。1887年11月,西奥和文森特与刚抵达巴黎,与保罗·高更(Paul Gauguin)成为朋友。年底时,文森特与伯纳德、安奎廷(Anquetin),或许还有图卢兹·劳特勒克(Toulouse-Lautrec)一起,在蒙马特克利希大道43号的大布伊隆餐厅(Grand-Bouillon Restaurant du Chalet)安排了一次展览。在当代的一篇文章中,伯纳德写道,这次展览比巴黎的任何其他展览都要早。在那里,伯纳德和安奎廷卖掉了他们的第一幅画,梵高和高更交换了作品。关于艺术、艺术家和他们的社会状况的讨论从这次展览开始,继续并扩大到包括展览的参观者,如Camille Pissarro和他的儿子Lucen、Signac和Seurat。关于艺术、艺术家和他们的社会状况的讨论从这次展览开始,继续并扩大到包括展览的参观者,如Camille Pissarro和他的儿子Lucen、Signac和Seurat。1888年2月,梵高因在巴黎的生活感到精疲力竭,离开了,他在那里的两年里画了200多幅画。在他离开前几个小时,在西奥的陪同下,他第一次也是唯一次在他的工作室里访问了苏拉特。

1888年2月,梵高因酗酒和咳嗽而病倒,到阿尔勒避难。他似乎带着建立艺术殖民地的想法而动。丹麦艺术家克里斯蒂安·穆里尔-彼得森成为他的伴侣两个月,起初阿尔勒似乎异国情调。在一封信中,他把它描述成一个异国他乡:“佐瓦、妓院、可爱的小阿丽西安去参加她的第一次圣餐,这位牧师穿着他的长袍,看上去像一只危险的犀牛,喝苦艾酒的人,在我看来,都是来自另一个世界的生物。”

“阿尔勒时代”成为梵高最多产的时期之一:他完成了200幅画,100多幅绘画和水彩。他被当地的风景和光线迷住了,这一时期的作品富有黄色、蓝色和淡紫色。他的画包括丰收、麦田和该地区的一般乡村地标,包括老磨坊(1888年),这是一座风景如画的建筑,毗邻麦田。这是1888年10月4日派往庞特·阿文的七幅油画之一,与保罗·高更、埃米尔·伯纳德、查尔斯·拉瓦尔等人交换作品。

梵高在荷兰长大,他对阿尔勒风景的描绘反映了这一点;田野和街道的杂乱无章显得平淡而缺乏洞察力,但在色彩的运用方面却很出色。他的新发现的欣赏体现在他作品的范围上。1888年3月,他用一个网格化的“透视框架”绘制了风景;其中三幅作品在法国艺术协会(Sociétédes Artistes Indendants)的年度展览上展出。4月份,美国艺术家道奇·麦克奈特(Dodge MacKnight)拜访了他,他当时住在附近的Fonvieille。1888年5月1日,他以每月15法郎的价格签了一份租约,租给位于拉马尔廷广场2号的黄楼东侧。这些房间没有家具,几个月来一直无人居住。

5月7日,梵高从Htel Carrel搬到la Gare咖啡馆,与业主Joseph和Marie Ginoux成为朋友。在他搬进黄屋之前,他必须先布置好家具,但他可以把它当作工作室使用。他想要一个画廊来展示他的作品,并开始了一系列的绘画,最终包括梵高的椅子(1888年),阿尔勒的卧室(1888年),夜店(1888年),“夜店露台”(1888年9月)、“罗内星夜”(1888年)和“静物:十二朵向日葵花瓶”(1888年),都是为了装饰黄屋。

梵高写道,在“夜店”中,他试图“表达这样一种想法:咖啡馆是一个人可以毁灭自己、发疯或犯罪的地方”。当年6月,当他访问圣徒玛丽·德拉·梅尔时,他给Zouave少尉 Paul-Eugène Milliet上了课,并在海上和村庄上画了船。MacKnight把梵高介绍给了有时住在Fonvieille的比利时画家欧热娜·博奇(Eugène Boch),两人在7月进行了互访。

1888年,当高更同意去拜访阿尔勒时,梵高希望得到友谊,并实现他关于艺术家集体的想法。在等待的时候,他在八月画了向日葵。当博奇再次来访时,梵高为他画了一幅画像,以及“诗人对星空的研究”(The Poet Against A Starry Sky)。

为了为高更的来访做准备,梵高根据邮局主管约瑟夫·罗林的建议买了两张床,他画了他的肖像。9月17日,他第一天晚上在家具仍然稀少的黄色房子里度过了他的第一晚。当高更同意与他一起工作并住在阿尔勒时,梵高开始为“黄色之家”(The Huang House)做“Décoration”的工作,这可能是他所做过的最雄心勃勃的努力。他完成了两幅椅子画:梵高的椅子和高更的椅子。

经过梵高的多次恳求后,高更于10月23日抵达Arles,并于11月将两人画在一起。高更在他的“向日葵画家”中描绘了梵高;梵高按照高更的建议从记忆中画了画。这些“富有想象力”的画作包括对Etten花园的记忆。他们的第一家户外合资企业是在Alyscamps,当时他们制作了吊坠Les Alyscamps。高更在访问期间完成的一幅画是梵高画向日葵。

1888年12月,梵高和高更拜访了蒙彼利埃,在那里他们看到了库贝特和德拉克洛瓦在“法布雷博物馆”中的作品。他们的关系开始恶化;梵高敬佩高更,希望得到他的平等对待,但高更傲慢而专横,这让梵高很沮丧。他们经常吵架;梵高越来越担心高更会抛弃他,而梵高称之为“过度紧张”的局势迅速走向危机点。

导致梵高切除耳朵的事件的确切顺序尚不清楚。15年后,高更说,当晚发生了几起威胁身体的行为。他们之间的关系很复杂,西奥可能欠了高更的钱,高更怀疑兄弟俩在经济上剥削他。看来梵高意识到高更正打算离开。接下来的几天里,下起了大雨,高更报告说,当他离开房子散步时,梵高紧随其后,“向我冲过来,手里拿着一把开着的剃刀”。这一说法没有得到证实;那天晚上,高更几乎肯定不在黄屋,很可能是在旅馆里。

在与高更发生争执后,梵高回到了他的房间,在那里他遭到了声音的攻击,用剃刀砍断了他的左耳(全部或部分);他包扎伤口,用纸包住耳朵,把包裹送到一家妓院的一名妇女手中。梵高和高更都经常光顾。第二天早上,一名警察发现梵高失去知觉,被送往医院,在那里,费利克斯·雷伊(Félix Rey),一位在接受训练的年轻医生治疗了他。耳朵被送到了医院,但雷伊并没有试图重新接上它,因为时间已经过去了比较久。

梵高不记得这件事,暗示他可能患上了急性精神崩溃。医院诊断为“急性躁狂症伴全身性精神错乱”,几天内,当地警察命令将他送往医院治疗。高更立即通知Theo,12月24日,西奥向他的老朋友安德里斯·邦格的妹妹约翰娜求婚。那天晚上,西奥赶往车站,登上一列去阿尔勒的夜班火车。他在圣诞节那天到了,安慰了文森特,他似乎神志清醒。那天晚上,他离开阿尔勒去巴黎旅行。

在他治疗的头几天里,梵高屡次向高更求诊,但都没有成功。高更要求一名警察来接他,“先生,请你小心地叫醒这个人,如果他要我,告诉他我已经动身去巴黎了。”对他来说,看到我可能是致命的。“高更逃离了阿勒斯,再也没见过梵高。他们继续通信,1890年,高更建议他们在安特卫普成立一个工作室。与此同时,医院的其他来访者包括玛丽·吉努克斯和罗林。

尽管有一种悲观的诊断,梵高还是于1889年1月7日康复并返回黄楼。随后一个月,他从医院到家,一直有幻觉和中毒妄想。3月,警方在30个镇市民(包括吉诺克斯一家)的请愿书后关闭了他的家,他们称他为“le fou Roux”(那个红发疯子);梵高返回医院。3月份,保罗·西尼亚克(Paul Signac)两次拜访了他;4月份,梵高(Van Gogh)因洪水毁坏了自己家中的画作,搬进了雷伊博士所有的房间。两个月后,他离开了阿尔尔斯,自愿进入了普罗旺斯圣雷米的一家精神病院。大约在这个时候,他写道:“有时是难以形容的痛苦情绪,有时是时间的面纱和环境的死亡似乎被一刹那撕开的时刻。”

梵高把1889年费利克斯·雷伊医生的肖像交给了雷博士。这位医生不喜欢这幅画,用它来修理鸡舍,然后把它送给别人。2016年,这幅画被安放在普希金艺术博物馆(Pushkin Museum Of Art),估计价值超过5000万美元。

1889年5月8日,梵高在他的看护人Frédéric Salles的陪同下,在新教牧师Frédéric Salles的陪同下,进入了圣保罗-de-Mausole收容所。圣保罗是圣雷米的前修道院,离阿尔勒不到30公里(19英里),由一名前海军医生泰菲莱·佩伦经营。梵高有两间有铁窗的牢房,其中一间用作工作室。诊所及其花园成了他绘画的主题。他对医院内部进行了几项研究,如精神病院的前厅和圣雷米(1889年9月)。他的一些作品是以漩涡为特征的,比如“星夜”。他被允许在短时间的监督下散步,在此期间他画了柏树和橄榄树,包括背景为1889年的橄榄树、1889年的柏树、1889年的康菲尔德和柏树、1890年的普罗旺斯乡村公路(1890年)。1889年9月,他又在Arles制作了两个版本的卧室。

门诊部以外的生活机会有限,导致题材不足。梵高转而致力于解释其他艺术家的绘画,如小米的“播种者”和“午休”,以及他自己早期作品的变体。梵高是朱尔斯·布雷顿、古斯塔夫·库贝特和小米现实主义的崇拜者,他把他的作品比作音乐家对贝多芬的诠释。

他的“囚犯回合”(1890年)是由古斯塔夫·多雷(1832-1883)雕刻而成的。Trhalaut认为,画中央的囚犯的脸是梵高本人;简·胡尔斯克尔(Jan Hulsker)对此给予了折扣。

1890年2月至4月,梵高严重复发。他心情沮丧,无法写作,在这段时间里,他仍然能画画,后来他写信给西奥,说他做了几幅小画布,“从记忆中回忆起北方”。其中有两位在日落雪原上挖掘的农民妇女。Hulsker认为,这一小群绘画构成了许多描绘梵高在这段时间里画过的风景和人物的绘画和书页的核心。他评论说,这么短的时间是梵高的病唯一次对他的工作产生了重大影响。梵高让他的母亲和哥哥把他在19世纪80年代初所做的绘画和粗糙的作品寄给他,这样他就可以从他的旧素描中创作出新的绘画作品。属于这一时期的是“悲伤的老人”(“在永恒之门”),Hulsker的一项色彩研究将其描述为“对遥远时代的又一次清晰的回忆”。根据艺术评论家罗伯特·休斯(Robert Hughes)的说法,他的晚期画作显示出一位艺术家的能力达到了巅峰,“渴望简洁和优雅”。

阿尔伯特·奥里埃(Albert Aurier)赞扬了他1890年1月在“法国默休”(Mercure De France)上的作品,并形容他为“天才”。2月份,梵高在1888年11月为这两位艺术家准备的木炭素描基础上,画了5个版本的L‘Arlésienne(吉努斯夫人)。也是在2月,梵高受到布鲁塞尔先锋画家协会Les XX的邀请,参加了他们的年度展览。在开幕晚宴上,一位名叫亨利·德·格鲁的Les XX会员侮辱了梵高的作品。图卢兹-劳特勒克要求满足,而西格纳克宣布,如果劳特勒克投降,他将继续为梵高的荣誉而战。De Groux对此表示歉意,然后离开了这个小组。后来,当梵高的展览在巴黎展出时,克劳德·莫奈(Claude Monet)说,他的作品是展览中最好的。梵高(Van Gogh)在侄子出生后写道,“我马上就开始为他拍一张照片,挂在他们的卧室里,白色杏仁花的枝条挂在蓝天下。”

1890年5月,梵高离开圣·雷米的诊所,向奥弗斯-苏伊西的保罗·加切特博士和西奥走得更近。加切特是一位业余画家,曾接待过其他几位艺术家-卡米尔·皮萨罗曾推荐过他。梵高的第一印象是:“在我看来,加切特比我还好,或者我们可以这么说。”

画家查尔斯·多比格尼于1861年搬到奥弗斯,并在那里吸引了其他艺术家,包括卡米尔·科罗和荣诺雷·道米埃。1890年7月,梵高完成了多比尼花园的两幅画,其中一幅很可能是他的最后作品。

在圣雷米的最后几个星期里,他的思绪又回到了“北方的记忆”(Memory Of The North),以及在奥弗斯-苏尔-奥伊西(Auvers-Sur-Oise)所画的大约70幅油画中的几幅,让人想起了北方的场景。1890年6月,他为他的医生画了几幅肖像,包括加切特博士的肖像,以及他唯一的蚀刻画。每一幅画的重点都是加切特的忧郁性格。还有其他一些画可能还未完成,包括山旁的茅草屋。

七月份,梵高写道,他已经“沉浸在群山旁的广阔平原中,无边无际的大海中,娇嫩的黄色”。他第一次被田野迷住是在五月,那时麦子还青青。当年7月,他向西奥描述了“动荡天空下的大片麦田”。

他写道,它们代表了他的“悲伤和极度孤独”,“画布将告诉你我无法用语言表达的东西,那就是我发现农村是多么的健康和充满活力”。虽然不是他最后的油彩作品,是从1890年7月开始的,Hulsker认为这与“忧郁和极度孤独”有关。Hulsker在“Wheatfield and Crow”一书完成之后,确定了奥弗斯的七幅油画。

1890年7月27日,37岁的梵高用一支7毫米的Lefaucheuxábroche左轮手枪射中了自己的胸部。没有目击者,他在事件发生后30小时内死亡。枪击可能发生在他所画的麦田,子弹被一根肋骨偏转,穿过他的胸部,而没有对内脏造成明显的损害,可能是被他的脊椎阻止了。他得以步行回到Auberge Ravoux,在那里他得到了两名医生的照顾,但没有一名外科医生在场,子弹无法取出。医生尽可能地照顾他,然后把他一个人留在他的房间里,抽着烟斗。第二天早晨,西奥跑到他哥哥身边,发现他心情很好。但不到几个小时,文森特就开始衰竭了,因为伤口引起了未经治疗的感染。他于7月29日凌晨死亡。根据西奥的说法,文森特的遗言是:“悲伤将永存”。

梵高于7月30日被安葬在奥弗斯-苏尔-奥伊塞市公墓。参加葬礼的有西奥·梵高、安德里斯·邦格尔、查尔斯·拉瓦尔、卢西安·皮萨罗、埃里尔·伯纳德、朱利安·坦吉和保罗·加切特等二十名家庭成员、朋友和当地人。西奥病了,他哥哥死后,他的健康开始进一步下降。由于身体虚弱,无法接受文森特的缺席,他于1891年1月25日在Den Dold去世,葬在乌得勒支。1914年,约翰娜·梵高-邦格尔将西奥的尸体从乌得勒支挖出来,搬到乌得勒支,与文森特的尸体一起埋在奥弗斯-苏尔-奥伊塞市公墓。

关于梵高的疾病的性质及其对他的工作的影响,已经有许多争论,并提出了许多回顾性诊断。大家一致认为,梵高有一段时间的正常功能。1947年,佩里第一个提出双相情感障碍,这得到了精神病学家亨菲尔和布鲁默的支持。生物化学家威尔弗雷德·阿诺德反驳说,这种症状更符合急性间歇性卟啉症,注意到双相情感障碍和创造力之间的普遍联系可能是假的。颞叶癫痫并伴有阵发性抑郁症。不管诊断结果如何,他的病情很可能因营养不良、过度工作、失眠和酗酒而恶化。

梵高画画,在学校里用水彩画作画,但只有少数几件作品幸存下来,一些作品的收藏者也受到了挑战。当他成年后开始从事艺术创作时,他是从小学开始的。1882年初,他的叔叔科尼利斯·马利纳斯(CornelisMarinus)在阿姆斯特丹拥有一家著名的当代艺术画廊,他要求提供海牙的画作。梵高的工作没有达到预期。马利纳斯提出了第二个委员会,详细说明了主题,但对结果再次感到失望。梵高坚持了下来,他在工作室里用可变的百叶窗和不同的绘画材料进行了照明实验。在一年多的时间里,他致力于研究单个人物,非常精细的黑白分明的研究,这在当时只受到了他的批评。后来,他们被认为是早期的杰作。

1882年8月,西奥给文森特买了一些材料,供他在空中工作。文森特写道,他现在可以“以新的活力继续绘画”。从1883年初开始,他从事多人构图。他拍了一些照片,但当他哥哥说他们缺乏活力和新鲜感时,他就把他们毁了,转而画油画。梵高求助于著名的海牙学派艺术家,如魏森布吕克和布兰默斯,并接受了他们的技术建议,以及海牙学派第二代画家德博克(De Bock)和范德韦尔(Van Der Weele)等画家的建议。在德伦特(Drenthe)时期之后,当他搬到诺宁时,他开始了几幅大型画作,但大部分都被毁了。吃土豆的人和它的同伴是唯一幸存下来的。在德伦特时期之后,他搬到了诺宁,开始了几幅大画,但大部分都被毁了。“吃土豆者”和它的同伴作品是唯一幸存下来的。在参观了国立博物馆后,梵高写到他对荷兰大师们快速、经济的绘画作品的钦佩,尤其是伦勃朗和弗兰斯·哈尔斯。他意识到,他的许多缺点都是由于缺乏经验和技术专长,1885年11月,他前往安特卫普和后来的巴黎学习和发展自己的技能。

西奥批评吃土豆的人的黑色色调,他认为这种色调不适合现代风格。1886年至1887年梵高在巴黎逗留期间,他试图掌握一种新的、较轻的色调。他的“Père Tanguy画像”(1887年)展示了他在配色方面的成功,也证明了他的个人风格在不断演变。查尔斯·布兰克关于色彩的论文对他很感兴趣,并引导他用互补的颜色进行创作。梵高开始相信色彩的作用超出了描述性;他说“颜色本身就表达了某种东西”。据休斯说,梵高认为颜色具有“心理和道义上的分量”,如“夜店的红色和绿色”,他想要“表达人类可怕的激情”。黄色对他来说最重要,因为它象征着情感上的真理。他把黄色作为阳光、生命和上帝的象征。

梵高努力成为一名乡村生活和自然的画家,在他第一个夏天在阿尔勒,他用他的新色调来描绘风景和传统的乡村生活。他相信自然背后存在着一种力量,因此他试图捕捉到这种力量的感觉,或者说他的艺术中的自然本质,他对播种者的再现,最初是仿照让·弗朗索瓦·米莱的,反映了梵高的宗教信仰:播种者作为基督在烈日下播种生命。这些都是他经常返工和发展的主题。他的花画的充满了象征意义,但他并没有使用传统的基督教肖像,而是自己创造了自己的生活,生活在阳光下,工作是生活的寓言。在阿尔勒,在画了春天的花朵和学会捕捉明亮的阳光后,他获得了自信,于是他准备画“播种者”(Sower)。

梵高一直停留在他所谓的“现实的伪装”中,并且批评了过于风格化的作品。后来,他写道,“星夜”的抽象已经走得太远了,而现实“在背景中退却得太远了”。休斯形容这是一个极度幻想狂喜的时刻:星星在一个巨大的漩涡中旋转,这让人想起了北海道的巨浪,天上的运动反映在地上柏树的运动上,画家的视觉被“转化为浓重的绘画等离子体”。

从1885年到1890年他去世,梵高似乎一直在建造一个作品,一个集合,反映了他的个人视野,并可能在商业上成功。他受到布兰克对风格的定义的影响,即一幅真正的绘画需要最佳的色彩、透视和笔触的运用。梵高用“有目的”这个词来形容他认为自己已经掌握的绘画,而不是他认为是研究的绘画。他画了许多系列的研究作品;其中大部分是静物,许多是作为颜色实验或送给朋友的礼物而执行的。Arles的作品对他的作品作出了很大贡献:他认为从那时起最重要的是“播种者”、“夜店”、“爱顿花园的记忆”和“星夜”。这些绘画以其宽广的笔触、创造性的视角、色彩、轮廓和设计,代表了他所追求的风格。

梵高的文体发展通常与他居住在欧洲各地的不同时期有关。他倾向于沉浸在当地的文化和灯光环境中,尽管他始终保持着高度个性化的视觉观。他作为一个艺术家的发展是缓慢的,他意识到他的绘画局限性。他经常搬回家,也许是为了让自己接触到新的视觉刺激,并通过曝光培养自己的技术技能。艺术史家梅丽莎·麦奎兰(Melissa McQuillan)认为,这些动作也反映了后来的文体变化,梵高利用这些动作来避免冲突,并将其作为一种应对机制,以应对这位理想主义艺术家面对当时的现实。

这些肖像给了梵高最好的赚钱机会。他相信这是“绘画中唯一能深深打动我,给我无限感的东西。”他写信给他的姐姐说,他希望画出能持久的肖像,他会用颜色来捕捉他们的情感和性格,而不是以摄影现实主义为目标。那些最接近梵高的人大多不在他的肖像中;他很少画西奥、范拉帕德或伯纳德。他母亲的画像来自照片。

1888年12月,他画了一个他认为和向日葵一样好的人物-La Berceuse。它有一个有限的色调,多样的笔触和简单的轮廓。它似乎是在11月至12月期间在Arles完成的Roulin家族肖像的顶点。这些肖像画的风格从流质的、克制的笔触甚至是邮差的肖像表面,向狂乱的风格、粗糙的表面、宽的笔触和调色板刀的使用发生了转变。

梵高在1885年至1889年期间创作了超过43幅自画像。这些肖像通常是连续完成的,比如1887年中期在巴黎画的画,并一直延续到他去世前不久。一般来说,这些肖像都是在自省时期创作的,当时他不愿意和别人混在一起,或者他没有模特,然后画了自己。

自画像反映了一种非同寻常的高度自我审视。它们往往是为了纪念他生命中的重要时期,例如1887年中期的巴黎系列画是在他意识到克劳德·莫奈、保罗·塞尚和西格纳克的时候画的。在“灰色毡帽自画像”中,厚重的颜料在画布上蔓延开来。这是他那个时期最著名的自画像之一,“具有高度组织性的有节奏的笔触,而从新印象派剧目衍生出来的小说光环就是梵高自己所称的‘有目的’画布”。

梵高的精神和身体状况通常是明显的;他可能显得邋遢、不剃须或留着被忽视的胡须、眼睛深陷、下巴虚弱或牙齿脱落。有些人露出丰满的嘴唇,长着一张脸或突出的头骨,或锋利的,警觉的特征。他的头发可能是通常的红色,有时是灰白色。

梵高的目光很少指向观众。这些肖像画的强度和颜色各不相同,特别是1888年12月以后的那些画中,生动的色彩突出了他皮肤憔悴的苍白。有些人描绘的是留着胡须的艺术家,另一些人则没有胡子。就在他的耳朵被肢解后,他在肖像上用绷带被处决。只有少数人把自己描绘成一名画家。圣雷米画的那些画从右边,在他受损的耳朵对面的一侧,当他在镜子里画自己的时候。

梵高用鲜花画了几幅风景,包括玫瑰、丁香、虹膜和向日葵。其中一些反映了他对颜色语言的兴趣,也反映了他在日语中的兴趣。有两组枯萎的向日葵。第一幅画是1887年在巴黎画的,画的是躺在地上的鲜花。第二组是一年后在Arles完成的,是放在清晨光线下的花瓶里的花束。这两套都是由厚厚的分层油漆制成的,根据伦敦国家美术馆的说法,这让人想起了“种子头的质感”。

在这些系列中,梵高并没有全神贯注于把他的绘画充满主观性和情感;相反,这两个系列的目的是向即将来访的高更因展示他的技术技能和工作方法。1888年的画作是在这位艺术家难得的乐观时期创作的。文森特在1888年8月给西奥写了一封信,“我是带着马赛人吃肉汤的兴致画画的,这不会让你感到惊讶的,因为这是一个画大向日葵的问题。如果我执行这个计划,就会有十几个小组。因此,整个过程将是一部蓝色和黄色的交响曲。我每天早上都在做,从日出开始。因为花很快就枯萎了,这是一个一蹴而就的问题。“

这些向日葵是为了迎接高更的来访而装饰墙壁的,梵高在阿尔斯的黄屋客房周围放了一些单独的作品。高更给人留下了深刻的印象,后来获得了两个巴黎版本。在高更离开后,梵高把这两种向日葵的主要版本想象成了别动队的翅膀,并将它们列入了他在布鲁塞尔的“XX号”展览中。今天,该系列的主要作品是他最著名的作品之一,以黄色及其与黄色房子的搭配的病态内涵、笔触的表现主义以及它们与经常是黑暗背景的对比而闻名。

15幅画布描绘的是柏树,这是他在阿尔勒岛迷上的一棵树。他为这些树带来了生命,这些树传统上被视为死亡的象征。他在阿尔勒开始的一系列柏树,将远处的树木描绘成田野的防风林;当他在圣雷米的时候,他把它们带到了前台。文森特在1889年5月给西奥写信说:“柏树仍然占据着我的注意力,我想用它们做一些事情,比如我的向日葵画布”;他接着说,“它们在线条和比例上都很漂亮,就像埃及方尖碑一样。”

1889年中期,在他妹妹威尔的要求下,梵高用柏树画了几个较小版本的麦田。这些作品的特点是漩涡和浓淡的黑刺,包括“星夜”,其中柏树占优势。除此之外,其他著名的柏树作品还包括柏树(1889年),柏树有两个数字(1889-1890),路有柏树和星星(1890年)

在1889年的最后六、七个月里,他还创作了至少十五幅橄榄树画,他认为这是一个他认为要求很高且引人入胜的主题。这些作品中有奥列夫树,背景是“奥列夫树”(1889年),在给他哥哥梵高的一封信中,“最后,我看到了橄榄的风景”。梵高在圣·雷米度过了一段时间,在精神病院外,他在橄榄树丛中画树。在这些作品中,自然生命被描绘成一种咬牙切齿的关节炎,仿佛是自然界的拟人化,休斯认为,自然界充满了“一个连续的能量场,而大自然就是其中的一种表现”。

开花果园是梵高1888年2月抵达Arles后完成的第一批工作。这14幅画是乐观的,欢乐的,视觉上表现了春天的蓬勃发展。它们非常敏感,没有人居住。他画得很快,虽然他给这个系列带来了印象派的版本,但在这一时期,一种强烈的个人风格意识开始出现。盛开的树木的转瞬即逝和季节的流逝,似乎与他对Arles新开端的无常感和信念是一致的。在那年春天树木开花的时候,他发现了“世界上最日本化的主题”。1888年4月21日,文森特写信给西奥,说他有10个果园和一幅“樱桃树的大画,我把它弄坏了”。

在这段时间里,梵高掌握了光的运用,方法是征服阴影,把树木描绘成光的来源,几乎是以一种神圣的方式。次年年初,他画了另一组较小的果园,包括Arles视图、开花果园。梵高被法国南部的景观和植被迷住了,经常参观Arles附近的农场花园。在地中海气候的生动灯光下,他的色调显著地亮了起来。

梵高在参观Arles周围的风景时做了几次绘画旅行。他画了这个地区的丰收、麦田和其他乡村地标,包括老磨坊(1888年);这是一个风景如画的建筑,与麦田相隔不远。梵高在不同的地方从窗户上画出了风景-海牙、安特卫普和巴黎。这些作品在“麦田”系列中达到高潮,其中描绘了他在圣·雷米收容所的牢房中所看到的景象。

许多后期的绘画是阴郁的,但本质上是乐观的,直到梵高去世的时候,反映了他恢复清醒精神健康的愿望。然而,他的一些最后作品反映了他日益加深的担忧。1890年7月,梵高在奥弗斯(Auvers)的作品中说,他已经“沉浸在群山旁的广阔平原中,像大海一样无边无际,娇嫩的黄色”。

梵高在五月份的时候被田野迷住了,那时小麦还很青青。他在奥弗斯和白宫的惠特菲尔德展示了一种更柔和的黄色和蓝色色调,这创造了一种田园诗般的和谐感。

大约1890年7月10日,梵高给西奥写了一封信,题为“天空动荡下的大片麦田”。在他最后的日子里展现了艺术家的精神状态;Hulsker将这幅作品描述为“充满厄运的画,充满了威胁性的天空和不祥的乌鸦”。它的黑色调色板和沉重的笔触传达出一种威胁感。

在19世纪80年代末梵高的第一批展览之后,他在艺术家、艺术评论家、交易商和收藏家中的声誉稳步提高。1887年,安德烈·安托万在巴黎的泰特·利布尔(Thétre Libre)挂上了梵高与乔治·苏拉特(Georges Seurat)和保罗·西格纳克(Paul Signac)的作品;其中一些画是由Julien Tanguy收购的。1889年,他的作品被阿尔伯特·奥里尔在“现代艺术”杂志上描述为“烈火、烈度、阳光”。10幅画在法国艺术协会展出,1890年1月在布鲁塞尔。法国总统玛丽·弗朗索瓦·萨迪·卡诺(MarieFran Ois Sadi Carnot)据说对梵高的作品印象深刻。

梵高死后,在布鲁塞尔、巴黎、海牙和安特卫普举行了纪念展览。他的作品曾在几次高调展览中展出,其中包括在莱斯XX的六幅作品;1891年在布鲁塞尔举办了一次回顾展。1892年,米尔波奥克塔夫写道,梵高的自杀是“艺术的无限悲哀的损失…”尽管民众并没有蜂拥而至参加盛大的葬礼,可怜的文森特·梵高(Vincent Van Gogh),他的死意味着一束美丽的天才之火,已经像他活着那样默默无闻,被忽视了。

西奥于1891年1月去世,免去了文森特最有声有色的冠军。西奥的遗孀约翰娜·梵高·邦格(Johanna van Gogh-Bonger)是一位20多岁的荷兰人,她很久没有认识丈夫或弟弟了,她突然不得不照看数百幅画、书信和绘画,以及她年幼的儿子,高更因不愿帮助提升梵高的声誉,约翰娜的兄弟安德里斯·邦格。

1892年,贝尔纳在巴黎组织了一次梵高绘画的小个展,朱利安·坦吉与约翰娜·梵高-邦格尔的几位托付人一起展出了他的梵高绘画。1894年4月,巴黎杜兰德街画廊同意从梵高的遗产中托运10幅油画。1896年,福斯特画家亨利·马蒂斯(Henri Matisse),当时是一名不知名的艺术系学生,在布列塔尼的贝勒街拜访了约翰·彼得·罗素(John Peter Russell)。罗素是梵高的密友;他向马蒂斯介绍了荷兰人的作品,并给了他一幅梵高的画。在梵高的影响下,马蒂斯放弃了他的土色色调,转而选择鲜艳的颜色。

1901年,在巴黎伯恩海姆-杰恩画廊举行了一次梵高大回顾展,使安德烈·德兰和莫里斯·德·弗拉明克兴奋不已,并促成了浮华主义的兴起。1912年在科隆与桑德外滩艺术家一起举办了重要的团体展览,1913年在纽约举行了军械库展览,1914年,柏林。Henk Bremmer在教学和推广梵高方面发挥了重要作用,并将Helene Kr ller-Müller介绍给梵高的艺术;她成了他作品的热心收藏家。德国表现主义的早期人物,如埃米尔·诺尔德(Emil Nolde)承认对梵高的作品欠下了一笔债。布雷默帮助雅各布·巴尔特·德拉费尔(Jacob Baart De La Faille),1928年出版了他的“开胃小品”。

梵高的名声在第一次世界大战前在奥地利和德国达到了第一高峰,1914年他的书信出版了三卷。他的书信既富有表现力,又有文化。这些作品被描述为19世纪最重要的同类作品之一。这些作品是梵高作为一位狂热而献身的画家开始的一个引人入胜的神话,他为自己的艺术遭受痛苦,早逝。1934年,小说家欧文·斯通(Irving Stone)根据梵高给神学院的信,写了一部梵高一生的传记小说,名为“对生命的欲望”(Lust For Life)。这部小说和1956年的电影进一步提高了他的知名度,特别是在美国,斯通推测,在梵高出奇畅销书之前,只有几百人听说过梵高。

1957年,弗朗西斯·培根(Francis Bacon)根据梵高(Van Gogh)的“通往塔拉斯顿之路上的画家”(The Painter On The Way To Tarascon)的复制品创作了一系列绘画作品。培根的灵感来源于他描述为“萦绕”的形象,他认为梵高是一个被疏远的局外人,这一立场引起了他的共鸣。培根认同梵高的艺术理论,并引用了他写给西奥的诗句:“那些画家不把东西画成原样,嘿,按照他们自己的感觉把它们画出来。”

梵高的作品是世界上最昂贵的画作之一。这些作品的售价超过1亿美元,包括“Gachet博士的画像”、“Joseph Roulin的肖像”和“Irises”。1993年,大都会艺术博物馆以5700万美元的价格收购了大都会艺术博物馆的“柏树麦田”。2015年,纽约苏富比拍卖行(Sotheby‘s)以6,630万美元的价格售出了Alyscamps L’allée des Alyscamps,超过了4,000万美元的储备。

梵高的侄子和同名的文森特·威廉·梵高(1890-1978)在他母亲于1925年去世后继承了这一遗产。在20世纪50年代初,他安排出版了四卷几种语文的信件的完整版本。然后,他开始与荷兰政府谈判,资助一个基金会来购买和存放全部藏品。西奥的儿子参与了这个项目的规划工作,希望这些作品能在尽可能好的条件下展出。这个项目始于1963年,建筑师格瑞特·里特维尔德(Gerrit Rietveld)受托设计,1964年去世后,黑川健三(Kisho Kurokawa)接任。20世纪60年代,这项工作取得了进展,1972年是该项目盛大开幕的目标。

1973年,梵高博物馆在阿姆斯特丹的博物馆开放。它成为荷兰第二大最受欢迎的博物馆,仅次于国立博物馆,每年接待超过150万游客。2015年,中国游客达到创纪录的190万人,其中85%的游客来自其他国家。